Michael Jason Enriquez, diseñador Estadounidense de los Ángeles, California nacido en los años 90. Su trabajo es muy variado y, al ser un director de arte, muestra que su estilo puede ser diferente, y puede ser versátil y adaptarse al trabajo en mano, un atributo que puede considerarse de gran importancia en el mundo actual, ya que esto permite una facilidad en lo que es trabajar con diferentes tipos de clientes.

 Uno de sus projectos más recientes es una serie de piezas en donde el artista "cholafied" fotografías de artistas con rasgos inspirados en una subcultura de los 90s, donde se pintan unas cejas definidas y esculturadas, labios delineados y tatuajes, todo esto un producto de dicha subcultura, donde el artista plantea que retrata "un producto de subculturas, obsesión con las celebridades, arte urbano y la estupidez mezclados como uno de esos perros calientes envueltos con tocineta que se venden en el boulevard de Hollywood."

 Asimismo, otros trabajos han abarcado desde la dirección de arte de Google Doodles hasta videos conceptuales para marcas como Honda.

 

Neutrogena lanzó una nueva campaña, donde se presenta una portada de revista a la cual se le puede desmaquillar a la modelo. Esta campaña fue creada por la agencia DM9, donde la revista se vende con un pañuelo que al ser utilizado contra el rostro de la modelo en la revista, se remueve el maquillaje. 

La revista "Caras" de Brazil llegó a su público con esta novedosa idea la cual ha encantado a miles de personas. Dice la portada: “Giovana Ewbank revela su secreto para tener una piel sana y bella: lienzos desmaquillantes Neutrogena quitan todo el maquillaje, incluso el resistente al agua, con sólo un paño. En caso de duda, lo puede probar ahora”.

Este es un gran ejemplo de innovación y la importancia de la interacción con el usuario, clientes (y potenciales clientes).  

Walter Landor

(1913-1995)

"Los productos son hechos en la fábrica, pero las marcas son creadas en la mente." 

Diseñador alemán, reconocido como una legenda en creación de marcas y el fundador de Landor Associates. Fue creador de grandes marcas como Coca Cola, FedEx, Levi´s entre otros. Muchos de sus trabajos muestran el gran manejo de conceptualización, y muestran que al tener un buen concepto, es posible crear piezas (en este caso imágen corporativa) que pueden perdurar con el tiempo, sin verse anticuandos.

Martin Beck, fotógrafo escocés, crea una serie humorística, donde retrata a diferentes personas, las cuales remiten a diferentes superhéroes que conocemos de Comics. Este proyecto, según lo describe el artista, es una celebración de las personas. Los personajes que retratan estos héroes son personas que viven el día a día. Son de diferentes etnias, edades, géneros, tamaños y formas. Todas son personaes reales, con diferentes historias.

Para Beck, todas estas personas representan un tipo de superhéroe para alguien, en alguna parte del mundo. 

 Y es que, cuando pensamos en superhéroes, normalmente pensamos en personas pulidas, jóvenes, fuertes... en fín, personas perfectas. Sin embargo, Beck nos recuerda que nosotros los humanos no somos así- sin embargo no significa que no podamos de algún modo ser héroes. Cualquiera puede ser uno, y lo puede ser para su familia, amigos y hasta desconocidos.

Es interesante recalcar obras como el de este increíble artista y, además, enfatizar el poder y frescura que puede tener una obra al tener un concepto fuerte y original detrás de él, como lo hace Beck en esta serie titulada "We can be heroes" (Nosotros podemos ser héroes).

  Nickolay Lamm

Artista, diseñador gráfico e investigar. Su trabajo ha sido en su mayoría el de crear y publicar contenido especulativo, que mueva y despierte la curiosidad de las personas, su trabajo apareciendo en internet y hasta en CNN y BBC.

Su trabajo reciente, el cual retrata a la "Barbie" con proporciones más realisticas ha sido de sus trabajos que en lo personal ha captado más mi atención. Retrata a la "desproporcionada" Barbie con rasgos y características de una jóven saludable de 19 años, creando sensación y volviéndose súmamemente viral.

 

Mario López

(1958-) 

Diseñador, artista y fotógrafo argentino, se ha consolidado como una gran figura a nivel latinoamericano. Ha participado en varios proyectos colectivos e individuales, además de que actualmente forma parte de colecciones y exposiciones alrededor del mundo, dando charlas y talleres.

López es autor de una serie de fotografías, para nombrar algunas, la serie de "Pop Latino" y "Retratos", los cuales ejemplifican un trabajo muy bien elaborado, donde las fotografías son montadas de manera en donde parecieran telenovelas- una escenografía detallada, poses, diversidad de modelos, vibrantes y llamativos colores, vestuarios, etc. Son fotografías que tocan diversos temas, donde se prestan a la crítica, discusión, y estan caracterizadas por su expresión.

 

Lance Wyman

(1937-)

 Diseñador estadounidense, Wyman es principalmente reconocido por su logotipo de las olimpiadas de 1958. Ha sido reconocido y nombrado como una "estrella de rock" en el diseño gráfico, y ha diseñado piezas como íconos para museos e instituciones como el Zoológico nacional de Washington DC, y el mapa para el metro en México y piezas como el póster en el año 2008 para la campaña de Barack Obama.  

Asimismo, es un gran ejemplo de un maestro en diseño de identidad de marca, como podemos ver ha diseñador logotipos para muchas marcas, como por ejemplo la Galería Nacional de Washington, Vanity, el Pavillón Chrysler, entre otros.

Isidro Ferrer

(1963-)

Diseñador e ilustrador, ha destacado internacionalmente, recibiendo premios como lo es el Premio Nacional del diseño 2002 y el Premio nacional a la ilustración 2006. Su trabajo muestra piezas en donde el artista juega con elementos cotidianos que cobran vida a través de composiciones interesantes y divertidas, convirtiéndose en imágenes llenas de significantes con contenidos sorprendentes. Juega muy a menudo con el surrealismo y con la combinación de ideas para crear composiciones interesantes.

Ronald Shakespear

(1941-)

  Diseñador gráfico, ha sido reconocido por sus trabajos en señalética e identidad visual. Sus trabajos más reconocidos son, para mencionar algunos esta la Señalización de los Subterráneos de Buenos Aires, los Hospitales Municipales, la señalización de Buenos Aires entre otros.

Su trabajo ha sido destacado por ser eficiente, por lograr una gran síntesis en su trabajo y ser conciso y eficaz.  

Félix Beltran

(1932-) 

  

Artista gráfico y diseñador cubano, es considerado como el "padre del cartel cubano." Beltran ha sido un referente del diseño gráfico a nivel mundial y, especialmente a nivel latinoamericano gracias a su trabajo claro y directo. Su trabajo se ha especializado en identidad corporativa, iconografía y cartelería. 

Su trabajo se caracteriza por su gran capacidad de sintetizar y simplificar, por la legibilidad de sus trabajos, colores y estética. Muchas de sus ilustraciones muestran su habilidad de sintetizar y transmitir un mensaje sin necesidad de texto, lo cual hace que se destaque entre muchos otros diseñadores.

Sus obras han sido expuestas en más de 450 exposiciones colectivas, y 67 individuales. Es autor de varios libros, en donde destaca que fue el primero en publicar un libro de diseño gráfico en latinoamérica. Dentro de sus obras, algunas de sus más famosas son el logotipo para el Hotel La Habana, los Taxis nacionales de Cuba y la Cruz Roja Suiza. 

Asimismo, cabe resaltar a Beltran como un diseñador y artista que ha dejado su marca en la historia del diseño y ha demostrado a través de sus obras la premisa por la que el cree firmemente; un lenguaje sintétixo, con cargas simbólicas y conceptuales, las cuales lo han llevado a crear un diseño claro y conciso que no pierde su principal función: la comunicación.

 

Jorge Alderete

(1971-)

Artista y diseñador argentino, sus trabajos han abordado desde animaciones para televisión hasta artes para discos alrededor del mundo. Me es interesante ver plasmado en sus obras una influencia y estilo muy latinoamericano, mostrando un estilo que remite a veces el pop art y el comic. Muchas de sus obras utilizan vivos colores.

Asimismo, algo que me llamó mucho la atención es el haber pensado que Alderete era un artista mexicano. Esto por el uso de figuras y colores de la cultura mexicana, algo que ciertamente parece haber sido de inspiración para el artista. Elementos como las calaveras, personajes con máscaras de la lucha libre y el estilo gráfico, por ejemplo. 

 Es curioso mencionar entonces, como no necesariamente un artista tiene que mostrar su cultura madre en  su trabajo- sino que la inspiración puede provenir del exterior, también. La inspiración, opino personalmente, puede provenir de muchas cosas, sin embargo muchos a veces dan por sentado que sus raices y cultura a veces no son suficientes, o no aportan nada. Sin embargo, Alderete es un ejemplo de que una cultura puede aportar muchísimo, y puede ser de gran inspiración para crear obras muy buenas e interesantes. El muestra que aunque no es un mexicanode sangre, al estar interesado en una cultura, explorar, investigar sobre ella, puede crear obras muy buenas. Un gran ejemplo para que diseñadores y artistas se animen a explorar más diferentes estilos y entornos.

 

 José Alberto Hernández 

(1978) 

Diseñador gráfico y fotógrafo costarricense, estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Como diseñador, se ha especializado en crear obras para el sector artístico y cultura, donde realiza piezas con conceptos visuales, de producción y edición según sus encargos. Lleva también 12 años desarrollando sus habilidades fotográficas.

Hernández es un gran ejemplo de versatilidad como diseñador. La realidad es que existen muchos clientes que necesitan diferentes cosas, y, podemos ver que no hay un mismo estilo en todas sus piezas, sino que utiliza diferentes estilos para cada una, que se ajusta a lo que necesita sus clientes. 

Otro gran ejemplo, que me ha llamado mucho la atención en su galería es que, al ver sus obras como diseñador gráfico y como artista, se puede ver que hay un gran contraste en lo que es una expresión puramente artistica, como podemos ver en sus trabajos personales (fotografía) y sus piezas comerciales (diseño gráfico). 

En fin, considero que Hernández es un gran ejemplo de que no hay que limitarse o encerrarse en lo que es un sólo estilo o área. Yo por ejemplo, mucho veces he creído que para ser una buena artista o diseñadora debo enfocarme en encontrar un estilo para ser buena. Sin embargo, Hernández es un gran ejemplo de que un buen trabajo no se limita a solo eso, sino que si existe un amor por lo que se hace, buenas ideas y conceptos, se pueden lograr grandes cosas. Es además, un gran ejemplo como diseñador y artista costarricense, y que el buen diseño y arte no se encuentra sólo fuera del país, sino que este país tiene también gran potencial y grandes artistas y diseñadores.

Stand by me un cover del documental "Playing For Change: Peace Through Music" es un maravilloso ejemplo del poder de la música, y como esta puede romper con los límites físicos, sociales y hasta culturales entre las personas alrededor del mundo. 

Al ver el video, me transmitió un sentimiento cálido, bello. El amor o pasión hacia algo, como por el ejemplo la música, crea un aprendizaje cooperativo, donde las personas al compartir conocimientos, cosas de interés, pueden crear sentimientos y lazos que pueden llegar a crear ciertos comportamientos. Hoy en día el mundo está más conectado que nunca- hace años era díficil romper con las brechas en todo el mundo- era imposible comunicarse con personas alrededor del mundo con tanta facilidad. Ahora existen redes sociales, medios de comunicación masivos y hasta medios de transporte que han facilitado de gran manera la globalización.

Noticias, culturas, eventos... pueden suceder a miles de kilómetros, pero tan solo con un "click" en algún vínculo en internet o red social las personas se pueden enterar de lo que está sucediendo al otro lado del continente. Estamos en un mundo conectado, donde gracias a ello, se ha permitido un mundo donde las personas pueden enriquecerse no sólo de información, sino de cultura, sucesos y hasta compartir intereses con personas de todas las partes del mundo.

 

Miles Aldrige

Fotógrafo inglés, enfocado en el mundo de la moda, es mundialmente reconocido por sus provocativas fotografías que muestran erotismo, glamour, estereotipos y roles de la mujer. Todas sus fotografías son protagonizadas por mujeres muy maquilladas, con colores, expresiones y elementos inspirados en el pop-art.

Sus obras pretenden crear una reacción de pensamientos provocativos, que analicen a la figura de la mujer y como se representa en la sociedad actual- la mujer como un objeto universal. 

Sus piezas me parecen súmamente interesantes y críticas ante una sociedad que ha cosificado (y lo sigue haciendo desde hace muchos años) y sexualizado a la mujer, mostando también estereotipos que van desde la ama de casa hasta la la secretaria que se acuesta con el jefe.