Elvin Storm Thorgerson

1944-2013

 

Artista gráfico inglés, fue conocido principalmente por sus trabajos conceptuales para portadas de discos para bandas de rock como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Cranberries, Black Sabbath entre otros. Fue uno de los fundadores de el grupo de diseño gráfico "Hipgnosis" e inauguró StormStudios.

  

Quizás sus obras más reconocidas son sus trabajos hechos para Pink Floyd, como lo es la portada de disco "The Dark Side of the Moon". Sus trabajos son característicos por tener elementos surreales, donde suele colocar elementos fuera de sus contextos tradicionales y jugar con el espacio para sobresaltar de una manera "extraña" la belleza de los elementos.

Asimismo, sus trabajos eran una mezlca de fotografía con diferentes técnicas como el aerógrafo y exposiciones múltiples para crear composiciones interesantes.

 

 The Branding Comedy

Daniela Meloni

La divina comedia en marcas es una reinterpretación por parte de la diseñadora Daniela Meloni, donde describe los diferentes áreas: Paraiso, purgatorio y el infierno. Básicamente el concepto o el referente que se puede decir, trata de transmitir la diseñadora es su re-creación de la obra por Alighieri , donde utiliza diferentes nombres de marcas para representar los diferentes niveles en cada área, dependiendo de las virtudes o connotaciones negativas/positivas de cada marca. Es interesante como Meloni representa los diferentes niveles, y coloca al consumidor como ¨Dios¨, como el centro de todo este sistema, y las marcas como los niveles, como lo que tratan de llegar al consumidor. 

Es interesante el como la diseñadora utiliza las diferentes marcas para representar un pecado y una virtud, esto porque nosotros como consumidores ya tenemos en nuestras mentes una idea de la ¨personalidad¨ e imagen de la marca, por lo que es interesante como uno puede relacionarse y tener una opinión con respecto a lo que propone la diseñadora. Un ejemplo es el cómo utiliza la marca de Mcdonalds con la gula, la cual sabes es una de las marcas de mayor prominencia en la industria de las comidas rápidas, y los muchos temas controversiales que han surgido hasta el momento en relacion con esta cadena de restaurantes. Por lo tanto, cuando vemos su asociación de las diferentes marcas con los pecados y virtudes se crea una intención muy creativa. 

Asimismo, la retórica en esta pieza es evidente, ya que se muestra una asociación entre cada marca con su respectiva virtud o pecado/defecto, donde se crea una comparación, sea un valor negativo o positivo. Se crea un símil, hiérbole o metáfora, donde se representa cada marca- sea por ejemplo la relación de Playboy como lujuria, Malboro como adicción, Pepsi como envidia o Redbull como ira. Es interesante y innovador como la diseñadora juega con las marcas y logran representarlas de una manera ingeniosa, a través de una obra conocida y de renombre como la de la Divina comedia.

Pizza Hut ha lanzado una nueva campaña llamada "Blockbuster Pizza Box", creada por la agencia de Ogilvy & Mather, donde se crearon una serie de cajas de mayor tamaño que las regulares, donde gracias a su diseño, permite que con el smartphone del usuario, y un lente óptico que viene dentro de la caja (en el separador de pizza), permite que esta se convierta en un projector.

Asimismo, estas cajas vienen con 4 diseños diferentes, que representan 4 géneros de películas (romance, acción, ciencia ficción y horror), y las cajas vienen con un código QR que se puede escanear para obetener una lista con una serie de cortometrajes que los usuarios pueden reproducir con su smartphone.

Esta campaña fue lanzada en Hong Kong como prueba, y ha tenido un gran éxito por lo que esta campaña llegará a más regiones del mundo. En mi opinión, esta es una campaña exitosa, innovadora y entretenida, perfecta para el público de hoy en día, que está más conectado con la tecnología.

Fuente orginal

Ecuador es un bello país que tiene una de las más diversas faunas y biodiversidad del mundo. Por ello, en conjunto a Manipula Estudio, una agencia creativa del mismo país, decidieron realizar una campaña para invitar a más turistas a visitar el país. Esta campaña muestra imágenes (foto montajes/manipulaciones) de las islas de los Gálapos, Amazonas, los Andes y la costa del Pacíficocon algunos animales acuáticos como la tortuga y la ballena. 

En mi opinión, son piezas gráficas muy bien ejecutadas, donde se observa un gran manejo de la fotografía y la edición de la misma. Muestra 4 de los lugares naturales más destacados del país, y de una manera diferente a lo que usualmente vemos (que son las usuales fotografías de flora y fauna). 

Sin embargo, esta campaña pareciera tener inspiración el fotógrafo Erik Johansson, quien ha utilizado el mismo concepto de animales y acuáticos y un terreno encima de el.

Erik Johansson Fotografía 

Agencia: Koenig & Partners, Guayaquil
Cliente: Patronato de Turismo de Ecuador

Más información: Ecuador travel \ Manipula estudio

Estas son algunas piezas gráficas de diseño con tipografía. Es interesante como el uso de tipografía puede llegar a ser una parte tan escencial y representativa en una pieza gráfica. Es importante tener en cuenta que la fuente/tipografía no tiene como propósito ser usada sólo para escribir un texto, sino que también tiene el poder de comunicar, hasta de transmitir una (o hasta varias) emociones.

 

Festival Parallele 2014, Marseille

 

Portada Dulciuri de Poveste

 

Poster por Lukas Karasek

Salida Winefest 2014

Novela de Zelda Fitzgerald

 Por Thinking Room

David Carson 

 (1954-)

Es un diseñador gráfico, director de arte y surfista. Es reconocido por su trabajo en tipografía y por ser innovador en diseño editorial. Su estilo “grunge” de tipografía es lo que más lo representa, donde es conocido por romper las reglas, donde ha jugado, experimentado y hasta abandonado lo que ha establecido las “reglas” del diseño por configuraciones completamente diferentes, de lo que se había establecido como ordenado y legible en términos de diseño. Aunque Carson ha producido desde libros y  campañas para videos, siempre su área para sobresalir han sido las revistas. Fue el director de la revista “Ray Gun” donde se presentó su característico estilo “grunge” de tipografía. 

En su trabajo y, con relación a los conceptos mencionados en el texto, podemos ver cómo estos conceptos se pueden ver reflejados en su trabajo. Podemos ver, por ejemplo, como Carson utiliza técnicas o conceptos como el uso del reborde y contorno, para crear composiciones interesantes, diferentes, y romper con el marco establecido de diseño, rompiendo con la limpieza y orden que se puede ver en el diseño convencional. Podemos ver, por ejemplo la apreciación de Carson al aprovechar el espacio y jugar con formas, texturas, colores y el espacio. Muy frecuentemente se puede observar el uso del contorno de figuras para aprovechar y crear composiciones diferentes e interesantes, creando un rico juego visual, como podemos ver por ejemplo en la figura 1, una de sus obras editoriales para la revista Ray Gun.

Podemos observar que, en muchas de sus obras, Carson suele mostrar un tipo de “confusión” o caos en sus obras, donde lo que es el borde o contraforma de las formas y objetos donde suele crear una yuxtaposición de elementos,  y crea una retórica donde se encuentra abierta para la interpretación de quien ve sus obras, ya que existe en muchas de ellas, un límite muy ambiguo en lo que es, por ejemplo los límites, esquemas, retículas y normas convencionales del diseño. En la lectura se habla sobre diferentes tipos de por ejemplo, reborde, donde el significado es: “tiene por objetivo marcar un adentro y un afuera. La función del reborde es designar un espacio de atención y crear una distinción entre interior y exterior.” En mi opinión, Carson utiliza estos recursos pero de una manera en donde rompe con estos esquemas muchas veces, donde conceptos como el “reborde” no es claro o varía mucho dentro de una misma composición. No existe exactamente una unidad ni “limpieza” convencional, lo cual, a mi parecer, crea una retórica muy amplia y variada en todas sus obras y lo hace destacar dentro de muchos otros artistas y diseñadores gráficos. Y es que, dentro de sus obras, Carson desafía al lector a ver más allá de su diseño, a analizarlo, a explorarlo. Lo convierte en una experiencia interactiva.

Para resumir, y mencionar algunos recursos gráficos y retóricos, vemos que Carson no utiliza retícula, es más, el dice empezar con un “canvas” en blanco, sin ningún tipo de guías y de ahí empieza a montar y organizar elementos, llegando hasta a 30 diferentes propuestas para una sola composición. Asimismo, el uso de la tipografía no solo como un recurso para facilitar la lectura, sino como un medio para comunicar, para transmitir más allá de su valor textual. También, su uso de fotografía donde se enfoca en elementos que le causan interés, donde juega mucho con los encuadres, la yuxtaposición, superposición, sangrados, escala, collage, etc.

 

Barbara Kruger

(1945-)

 We don't need another hero

 1987

Your body is a  battleground

1989

Mejor conocida por sus collages de fotografías en blanco y negro con frases agresivas colocadas encima en revistas (con franjas en rojo y con la fuente Futura), Kruger ha desarrollado un lenguaje visual a través de sus obras que reflejan temas de feminismo, consumismo, sexo, politica, religión, estereotipos, poder, racismo. Principalmente, el tema del feminismo es persistente en sus obras, donde crea parodias de las expectativas poco realistas dentro de nuestra sociedad actual, que es inculcada a nosotros como individuos. Como ejemplo, su obra titulada "Your body is a battleground (tu cuerpo es un campo de batalla)" Kruger investiga los ideales de lo que es el cuerpo de una mujer, su físico, en la sociedad actual: un campo de batalla. A través de esta obra ella critica como la mujer de hoy en dia esta bajo tanta presión que simplemente se vuelve lo opuesto a lo que es, por ende se ve el contraste entre la fotografía real y el negativo de la misma en la obra. Sin embargo, cabe destacar lo más importante de esta obra, la cual es que fue diseñada por una marcha realizada en 1989 en Washington EEUA para apoyar los derechos de la mujer y el movimiento pro al aborto, por lo que es importante que el texto en esta obra destacara.

I shop therefore I am

1987

"I shop therefore I am (Yo compro por ende yo soy)" es una de las obras más populares de Kruger. Esta obra refleja la sociedad actual que es consumista. A través de esta obra refleja y critica a la sociedad que es sumamente materialista, y también critica el cómo en esta sociedad patrialcal los hombres y los medios representan a las mujeres y definen a las mujeres por el como estas se visten y actuan. La mayor parte del tiempo las mujeres se sienten presionadas no solo por los hombres sino también por los medios y por ello son consumistas y constantemente compran objetos materiales para poder ser vistas como algo que tiene un valor.