Félix Beltran

(1932-) 

  

Artista gráfico y diseñador cubano, es considerado como el "padre del cartel cubano." Beltran ha sido un referente del diseño gráfico a nivel mundial y, especialmente a nivel latinoamericano gracias a su trabajo claro y directo. Su trabajo se ha especializado en identidad corporativa, iconografía y cartelería. 

Su trabajo se caracteriza por su gran capacidad de sintetizar y simplificar, por la legibilidad de sus trabajos, colores y estética. Muchas de sus ilustraciones muestran su habilidad de sintetizar y transmitir un mensaje sin necesidad de texto, lo cual hace que se destaque entre muchos otros diseñadores.

Sus obras han sido expuestas en más de 450 exposiciones colectivas, y 67 individuales. Es autor de varios libros, en donde destaca que fue el primero en publicar un libro de diseño gráfico en latinoamérica. Dentro de sus obras, algunas de sus más famosas son el logotipo para el Hotel La Habana, los Taxis nacionales de Cuba y la Cruz Roja Suiza. 

Asimismo, cabe resaltar a Beltran como un diseñador y artista que ha dejado su marca en la historia del diseño y ha demostrado a través de sus obras la premisa por la que el cree firmemente; un lenguaje sintétixo, con cargas simbólicas y conceptuales, las cuales lo han llevado a crear un diseño claro y conciso que no pierde su principal función: la comunicación.

 

Jorge Alderete

(1971-)

Artista y diseñador argentino, sus trabajos han abordado desde animaciones para televisión hasta artes para discos alrededor del mundo. Me es interesante ver plasmado en sus obras una influencia y estilo muy latinoamericano, mostrando un estilo que remite a veces el pop art y el comic. Muchas de sus obras utilizan vivos colores.

Asimismo, algo que me llamó mucho la atención es el haber pensado que Alderete era un artista mexicano. Esto por el uso de figuras y colores de la cultura mexicana, algo que ciertamente parece haber sido de inspiración para el artista. Elementos como las calaveras, personajes con máscaras de la lucha libre y el estilo gráfico, por ejemplo. 

 Es curioso mencionar entonces, como no necesariamente un artista tiene que mostrar su cultura madre en  su trabajo- sino que la inspiración puede provenir del exterior, también. La inspiración, opino personalmente, puede provenir de muchas cosas, sin embargo muchos a veces dan por sentado que sus raices y cultura a veces no son suficientes, o no aportan nada. Sin embargo, Alderete es un ejemplo de que una cultura puede aportar muchísimo, y puede ser de gran inspiración para crear obras muy buenas e interesantes. El muestra que aunque no es un mexicanode sangre, al estar interesado en una cultura, explorar, investigar sobre ella, puede crear obras muy buenas. Un gran ejemplo para que diseñadores y artistas se animen a explorar más diferentes estilos y entornos.

 

 José Alberto Hernández 

(1978) 

Diseñador gráfico y fotógrafo costarricense, estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Como diseñador, se ha especializado en crear obras para el sector artístico y cultura, donde realiza piezas con conceptos visuales, de producción y edición según sus encargos. Lleva también 12 años desarrollando sus habilidades fotográficas.

Hernández es un gran ejemplo de versatilidad como diseñador. La realidad es que existen muchos clientes que necesitan diferentes cosas, y, podemos ver que no hay un mismo estilo en todas sus piezas, sino que utiliza diferentes estilos para cada una, que se ajusta a lo que necesita sus clientes. 

Otro gran ejemplo, que me ha llamado mucho la atención en su galería es que, al ver sus obras como diseñador gráfico y como artista, se puede ver que hay un gran contraste en lo que es una expresión puramente artistica, como podemos ver en sus trabajos personales (fotografía) y sus piezas comerciales (diseño gráfico). 

En fin, considero que Hernández es un gran ejemplo de que no hay que limitarse o encerrarse en lo que es un sólo estilo o área. Yo por ejemplo, mucho veces he creído que para ser una buena artista o diseñadora debo enfocarme en encontrar un estilo para ser buena. Sin embargo, Hernández es un gran ejemplo de que un buen trabajo no se limita a solo eso, sino que si existe un amor por lo que se hace, buenas ideas y conceptos, se pueden lograr grandes cosas. Es además, un gran ejemplo como diseñador y artista costarricense, y que el buen diseño y arte no se encuentra sólo fuera del país, sino que este país tiene también gran potencial y grandes artistas y diseñadores.

Stand by me un cover del documental "Playing For Change: Peace Through Music" es un maravilloso ejemplo del poder de la música, y como esta puede romper con los límites físicos, sociales y hasta culturales entre las personas alrededor del mundo. 

Al ver el video, me transmitió un sentimiento cálido, bello. El amor o pasión hacia algo, como por el ejemplo la música, crea un aprendizaje cooperativo, donde las personas al compartir conocimientos, cosas de interés, pueden crear sentimientos y lazos que pueden llegar a crear ciertos comportamientos. Hoy en día el mundo está más conectado que nunca- hace años era díficil romper con las brechas en todo el mundo- era imposible comunicarse con personas alrededor del mundo con tanta facilidad. Ahora existen redes sociales, medios de comunicación masivos y hasta medios de transporte que han facilitado de gran manera la globalización.

Noticias, culturas, eventos... pueden suceder a miles de kilómetros, pero tan solo con un "click" en algún vínculo en internet o red social las personas se pueden enterar de lo que está sucediendo al otro lado del continente. Estamos en un mundo conectado, donde gracias a ello, se ha permitido un mundo donde las personas pueden enriquecerse no sólo de información, sino de cultura, sucesos y hasta compartir intereses con personas de todas las partes del mundo.

 

Miles Aldrige

Fotógrafo inglés, enfocado en el mundo de la moda, es mundialmente reconocido por sus provocativas fotografías que muestran erotismo, glamour, estereotipos y roles de la mujer. Todas sus fotografías son protagonizadas por mujeres muy maquilladas, con colores, expresiones y elementos inspirados en el pop-art.

Sus obras pretenden crear una reacción de pensamientos provocativos, que analicen a la figura de la mujer y como se representa en la sociedad actual- la mujer como un objeto universal. 

Sus piezas me parecen súmamente interesantes y críticas ante una sociedad que ha cosificado (y lo sigue haciendo desde hace muchos años) y sexualizado a la mujer, mostando también estereotipos que van desde la ama de casa hasta la la secretaria que se acuesta con el jefe. 

Otto Neurath

(1882-1945)

Filósofo y economista austriaco, uno de sus mayores aportes fue el de los diseños estadísticos que desarrolló junto a Carnap en la semiótica de Charles William Morris. Conocido como el abuelo de los pictogramas que vemos en aereopuertos y otros sitios. También el padre de los isotipos,  donde Neurath utilizó imágenes gráficas e iconicas para expresar patrones sociales y económicos.

El declaró que:

"Las palabras dividen, las imágenes unen."

 Sin embargo, muchos de sus pictogramas fueron diseñados por Gerd Arntz, un diseñador gráfico que Neurath contrató. Arntz enfatizó la simplificación de las formas y siluetas para facilitar la reproducción y reconocimiento.

Neurath publicó un libro llamado "International Picture Language," y, a traves de su trabajo inspiró a muchos diseñadores para así crear la base para iconos utilizados internacionalmente en aereopuertos y estaciones de tren. Estos iconos son universales, limpios y van con la gran mayoria de tipografías modernas sin serifa.

Milton Glaser 

1929-

Diseñador estadounidense, especialmente conocido por su icónica campaña de "I ♥ NY". 

Uno de los diseñadores más reconocidos, ha diseñado por más de 5 décadas, creando desde logotipos hasta diseñando supermercados, y trabajando en periódicos y revistas. Aunque Glaser es un gran artista, el describe su trabajo como algo que hace sentado y "empujando pedazos de papel hasta que se vean bien." Glaser ha resumido en una sola palabra la esencia de su trabajo: claridad. Muchos de sus diseños se ven como simples, sin embargo ese es el propósito de las mismas. Puedes entender de inmediato lo que estas piezas quieren transmitir.